刚上映就被狂刷一星差评，太冤了

成年人应当为自己的行为负责。

「史皇」威尔 · 史密斯，就为自己的行为付出了惨烈的代价。

本来，作为新晋奥斯卡影帝， 这一年应当迎来新的事业高峰。

结果因为「掌掴门」，深陷舆论争议。

不仅辞去了奥斯卡主办方学院会员资格，还被禁止参加奥斯卡活动 10 年。

最近，他主演的新片上映，也遭到了不少观众有意恶评和抵制。

还因为聚焦种族议题，再度引发了政治正确的热议。

本片在国外的口碑相当扑。

IMDB 评分仅为 5.9 分，烂番茄新鲜度也只有 44%。

电影在 IMDb 上被大量网友刷 1 分差评

有意思的是，国内观众却对影片评价还不错。

豆瓣 7.4。

对于这一现象，有人还出言讽刺。

鱼叔今天就借有关争议，来聊聊史密斯的这部新片——

《解放黑奴》

18 世纪的美国，南北战争正步入高潮。

南方，大批黑奴被征用。

彼得（威尔 · 史密斯饰）就是位列名单之中。

被关进囚车，押往前线修铁路。

他向妻儿发誓，自己一定会平安归来，与家人团聚。

然而，逃跑又谈何容易。

随着离前线越来越近，路边随处可见逃跑者的尸体。

树干上，插着一个个人头。

来到营地第一天，彼得就目睹了逃跑者遭受的酷刑。

一旦被抓住，就会被用马拖行。

并被按在树桩上，用烧红的铁皮黥面，折磨到晚上才放走。

不逃跑，则是面对无尽的高负荷工作。

一名虚弱的男人，被监工当成「偷懒」狠狠地鞭打。

「像你这样的大猩猩还抬不动？」

不少人抗不过几天，就力竭而死。

负责掩埋他们的，多为他们昔日的同伴。

彼得就曾受命，将搭档推进尸坑中。

并被迫亲手为其铲石灰。

一个偶然的机会，他们听到了监工们的议论。

林肯已经签署了《解放宣言》，宣告黑奴的自由。

「林肯解放了黑奴」

彼得决定放手一搏，要逃出营地，赶往林肯军队驻地。

他们需要穿过一片无际的沼泽。

能指引他们的，只有远处传来的「林肯大炮的声音」。

彼得用石灰对监工发动袭击，制造了混乱。

其他黑奴见状，纷纷追寻彼得逃窜。

不少人都被当场击毙。

最终，成功逃脱的共计四人。

为降低被发现的风险，他们决定各自分头行动。

摆在他们面前的，是无比艰难的考验。

首先，是猎奴人的穷追不舍。

领头人名叫吉姆（本 · 福斯特饰），手下从未放跑过一人。

他驯养了多只猎犬，并令它们记住每一位黑奴的气味。

因此，彼得不仅要跑过吉姆的快马，还要躲避猎犬的搜寻。

最惊险的一次，双方已近在咫尺。

彼得将带血布条塞进树洞，转移了猎犬注意。

自己则憋足气潜入水中，躲过了追踪。

其次，还要提防沿途的通风报信。

彼得路过一处豪宅，趁机偷走白布来止血。

不料，被一个白人小女孩撞见。

女孩当即惊喜地大声惊叫，摇晃铃铛为猎奴人指路。

「有人逃跑」

彼得再次侥幸逃脱。

最后一关，是与自然搏斗。

沼泽地中，遍布鳄鱼、毒蛇、蜜蜂 …

彼得受伤的腿上，很快渗出血水，引来野兽们的攻击。

必须以命相搏，才能死里逃生。

本片的观感，很容易让人想起小李子主演的《荒野猎人》。

威尔 · 史密斯的演绎方式，也和小李子有些相似。

关键就是突出一个「惨」字。

史皇在采访中，透露自己被折磨的历程。

只要导演不喊「卡」，自己就得一直在水里呆着。

此类场面，在影片中不胜枚举。

在与鳄鱼大战后，彼得摇摇摆摆地爬上高树，

用刀刺向自己的腹部，挑出嵌入其中的一块块鳄鱼牙齿。

为了给伤口止血，彼得只能拿起滚烫的尖刀，死命按压。

为了躲避猎犬的追踪，他还要往伤口上抹泥土、涂洋葱。

当然，这份演绎并不仅限于「卖惨」。

非凡的毅力背后，饱含着精神上的注脚。

史皇的表演，很有层次。

在捍卫同伴权益时，脸上写着坚毅与愤怒。

而更多时候则为隐忍与克制。

最令鱼叔印象深刻的一幕，发生在黑奴营中。

在目睹同伴遭受酷刑，聆听其绝望的哀嚎后，他面无表情，却滑落一滴泪。

信仰，正是贯穿全片的线索。

彼得的初次出场，就是以传教士的形象出现。

然而，随着剧情的发展，电影却让我们目睹了这份信仰的崩塌。

彼得在自我怀疑。

每每走进工地，监工们就操弄着《圣经》的话术，教他们逆来顺受。

「做奴仆的要服从主人。」

同伴也在质疑。

上帝无所不能，却从未聆听黑奴的苦难，冷眼旁观。

「他为什么没有给你自由？」

猎奴人吉姆的信仰，也在崩塌。

他从小被父亲教导，不要对黑人心怀怜悯。

猎杀黑奴，是捍卫这个国家的必经之路。

「我们只要给一点面包渣，他们就会占领整个国家。」

一个黑奴得到了自由，很快就会有另一个。

然后会有无数个。

这些解释，自然是经不起推敲的。

其建立的基础，是傲慢。

背后折射出的，却是恐惧。

「今后的某一天，他们会报复我们。」

正是固守所谓的信仰，让他愈发傲慢。

他从上衣口袋掏出一块肉干，像驯狗一样使唤着彼得。

结果被彼得成功反杀。

彼得与吉姆最大的不同，在于他在不断地重新审视自己的信仰。

逃亡路上，上帝从未现身。

一路来到林肯军队的驻地，林肯也未曾现身。

最终，他逃出生天。

也收获了真正的信仰——自由，来源于自主地争取。

当然，史密斯的演绎再「惨」，或许也难比真实历史的一瞥。

来到林肯军营，两名记者请求为彼得拍一组照片。

随着快门的摁下，彼得布满伤疤的背影，被传遍了全世界。

这张照片，正是百余年前的真实照片。

它不仅是美国奴隶制残忍暴行的证据之一，也促使大量自由的黑人加入联邦军队。

威尔 · 史密斯这几年真的很拼。

今年三月在奥斯卡封帝，从演艺事业上来说，也是众望所归。

此前，他就有过两次呼声很高的奥斯卡提名。

第一次是 20 年前出演《拳王阿里》。

可惜的是，当年他输给了主演《训练日》的丹泽尔 · 华盛顿。

第二次是 2006 年的《当幸福来敲门》。

他再次输给了一位黑人演员——《末代独裁》的福里斯特 · 惠特克。

今年好不容易凭借《国王理查德》捧得小金人。

却因为冲动的「掌掴事件」，让这一次得奖蒙上舆论阴影。

甚至还影响到后续的演艺事业。

《解放黑奴》还未上映就遭遇了不少恶评，并受到一些人的抵制。

纵使这次的表演有多出色，威尔 · 史密斯都很有可能无缘明年奥斯卡。

当然，《解放黑奴》本身也有着不少毛病。

影片末端，彼得加入了北方军，为自由而战。

导演插入了几段战斗场面，试图为影片增添一份「史诗感」。

但对大远景、平移镜头的滥用，显得有些平庸。

从中不难看出对《光荣之路》等经典战争片笨重的模仿。

此外，影片在色彩方面做了大量的选择性减色。

这种操作，使得多数黑人演员的肤色更黑，更贴合真实历史。

却也导致影像的细节缺失。

不过，总体而言，影片质量还不错。

除了拥有精彩的动作戏和史皇具有张力的表演以外，在主题表达上也深刻地对历史进行了反思。

导演大胆地为我们撕开了一个真相——

自由，仍然遥不可及。

彼得的愿景非常单纯——与家人团聚。

逃出来了，并不代表自由。

在彼得获救后，受到了北方军官的道德绑架。

「要么回到奴隶主手下干活，要么就参军。」

「你帮助我们打败这些恶魔，好兄弟。」

彼得只能妥协。

走向部队的路上，他不解地与军官交谈。

「如果你做某件事需要得到允许，那你就不是真正的自由。」

近年来，好莱坞的「政治正确」逐渐沦为人们的笑谈。

无论是少数族裔，还是性少数群体，都不断在银幕上暴露出自己在漫长历史中遭到的歧视、压迫。

不少人对这套叙事感到厌烦，认为是「开卷考试」。

但回头细想，这与我们所谓「伤痕文学」不无相似。

暴露出的苦难，并非为了博取同情，而是砥砺自己与大众向前。

在八九十年代，我们也不乏回望历史，不断追问的影片。

《活着》，揭露混乱、吃人的社会，时刻警醒历史的倒退。

《芙蓉镇》，刻画了众人如刍狗的年代，捕捉一闪而过的人性光辉。

可惜如今，此类影片已成往事。

而今所谓的「政治正确」，是一代代黑人导演在歧视与封锁中拼出来的。

也唯有不放弃对历史的追问，才能继续向前。

诸如《解放黑奴》《为奴十二载》一类影片，固然有数百年的种族议题背书。

但，我们的目光不应局限于题材本身。

一个个不屈的、鲜活的形象后，也带给我们坚强的信仰——

勇敢，永远是人类的最伟大的品质。

「他们从来没有击败我」

全文完。