《杀手》突围春节档：新丽电影如何一再领“笑” ?

作者｜吨吨吨

在刚刚过去的春节档中，没人能想到一部主打爆笑喜剧的电影会成为黑马，在前期普遍不被看好的情况下，靠着口碑发酵，排片率和票房节节攀升，最终拿下了档期第二的成绩。截至当下《这个杀手不太冷静》（后简称《杀手》）累计票房已超 24 亿。

在达成 20 亿大关的前几天，《杀手》主出品方新丽电影的总裁李宁收到了一封来自日本富士电视台的邮件，大意是祝贺这部作品取得的成绩。

《杀手》改编自三谷幸喜执导的《魔幻时刻》，富士电视台是原作的第一出品方。邮件中提到，三谷幸喜在拍戏间隙看了《杀手》，觉得很喜欢，也单独发来了贺信。

说起这段插曲，李宁颇为感慨。2018 年，新丽拿下《魔幻时刻》的版权。第二年，大家一起探讨业务时，闫非、彭大魔决定作为监制参与这个项目。由此，从码盘、筹备、拍摄直至上映。这个过程中，除了创作上的难点，还伴随着疫情的爆发与反复，主创团队历经种种不易，时隔三年，终于带着《杀手》与观众见面。

影片上映后，伴随着票房不断走高，" 惊喜 " 成为频频与之同框的关键词。

观众感到 " 惊喜 " 的地方在于《杀手》体现出的喜剧片素养，在笑和泪之间达到了平衡。戏里戏外，魏成功和魏翔在经历上的相似性也成为一时间的热议话题。

对于新丽电影来说，《杀手》的成绩是个 " 惊喜 "。李宁表示，以这个体量的电影 " 杀 " 进春节档是个大胆之举，尽管团队坚信它会有好成绩，但预期其实在 10 亿左右，" 能到 20 多亿或者亚军的位置，不是假谦虚，是真的没敢想。"

而冥冥之中似乎自有定数。

在众多分析春节档的文章中，提及《杀手》逆袭的原因总是归结为题材优势。诚然，作为同档期中唯一一部纯喜剧片，有着天然的合家欢属性，符合春节档的观影氛围。更关键的是，《杀手》本身具备让观众口口相传的品质，这是其能在春节档突围的基本盘，也是新丽电影长期深耕爆笑喜剧的结果。

新丽传媒高级副总裁，新丽电影总裁李宁

最近，娱乐资本论对话了新丽传媒高级副总裁，新丽电影总裁李宁，和他聊了聊与《杀手》有关的种种。在这个成绩背后，黑马是怎么诞生的？它是如何 " 闯荡 " 春节档的？新丽喜剧电影一直以来的制胜之策又是什么？

《杀手》" 杀 " 入春节档

最初，从体量、阵容等方面来看，《杀手》并非春节档最受关注的选手。上映首日，其排片为 14.7%，在同档期电影中位列第四。但到了第二天，开始显露出反超之势，从大年初二的 17.7% 一路上升，最高时达到 24.9%。

排片变化对应的是观众口碑。对此，李宁谈不上意外。他还记得，《杀手》的剧本经过反复打磨，围读的时候大家就已经笑得前仰后合。所以包括他在内，团队对口碑非常有信心，这不是一部 " 一日游 " 的电影，于是在开机时便决定要在春节档上映，开机即定档。

从不同维度客观探讨，春节档也都是最适合《杀手》的档期。在题材类型上，喜剧天然具有的合家欢属性，其爆笑路线也与同档期作品有明显区隔。在市场逻辑上，大年初一后，短期内不会有强片上映。而在全民性的观影行为下，第一天的观众的口碑就能预示作品大致的成绩。

所以，《杀手》的定档逻辑很简单，它有底气应对 " 首日定生死 " 的局面。

在李宁看来，经过口碑发酵，影片余温足以覆盖春节后更长线的上映周期，最终票房成绩也会很好，"10 亿以上肯定可以达到，但能到目前 20 多亿、亚军的位置，不是假谦虚，是真的没敢想。"

基于当初的预判，大胆 " 杀 " 入春节档的《杀手》也有一系列相应的宣发动作。

映前的重点在于明确定位。强化 " 爆笑喜剧 " 标签就是告诉观众：看喜剧选《杀手》；在不影响包袱响的前提下，大量释放片中的喜剧桥段，从去年 12 月中旬开始，光是预告片就先后发布过 7 个不同版本。

映后开始释出情感和解读向内容，比如魏翔与人物之间的呼应、导演埋在片中的迷影梗。而之所以把这些点留到映后，是为了向观众传达，《杀手》和新丽此前出品的爆笑喜剧一样，除了笑点，还有情感寄托、思想内涵以及值得解读的制作细节。

上映至今，《杀手》的累计票房超过 24 亿，稳居同档期电影第二，在售票平台淘票票和猫眼都拿到了 9 分 +，在喜剧电影普遍评分较低的豆瓣也以 6.9 开分。就这样，这匹黑马从春节档 " 杀 " 出来了。

三年出 " 黑马 "

在《杀手》的结尾花絮上曾有一处片段让不少观众为之动容——当主演魏翔杀青时，他手捧着导演递过来的花，痛哭流涕地感谢、感叹着这次得来不易的机会。

当时李宁就在现场，旁观了那种发自肺腑真情流露。

严格意义上来说，魏翔并不是银屏上的 " 生面孔 "，作为一个从艺了二十多年的 " 老喜剧人 "，他出演过多部电影、剧集乃至晚会小品，但无一例外，都是以配角身份。

他在近期的采访中回忆，原本做好了一辈子演配角的准备，结果 2020 年初，接到两位监制的电话，得知有这样一个演男主的机会，" 高兴坏了 "，但不敢问一句，投资方为什么选自己。

因为他很清楚，这意味着真金白银砸过来，要承担的责任与压力也不言而喻。" 有这种好事还去问啊？问了如果‘收回成命’怎么办？" 干脆放下顾虑行动起来，与结识多年的邢文雄着手推进。

但不管魏翔问与不问，这个选择背后的顾虑和思考都存在过。

当初有人反对吗？

" 有啊，我。" 李宁笑言。他确实曾在心里打鼓，在竞争激烈的春节档，启用票房号召力和知名度相对没那么高的演员挑大梁，存在很大的风险。

那为什么还是选了他？

结论显而易见，新丽选角的一贯原则都是从剧本和人物出发，同样从跑龙套、演配角到演男一号，魏翔与魏成功的共通之处都注定了，这个角色是他的。

不仅主角是 " 新人 "，编剧和导演也是 " 新人 "。在筹备过程中李宁与制片人田甜、马驰，以及闫非、彭大魔两位监制共同商议之后，决定启用邢文雄担任导演和编剧，" 虽然这是他第一次手执导筒，但我们在《我和我的家乡》中《神笔马亮》单元里看到了他的喜剧创作能力，这正是《杀手》需要的。"

在本土化过程中，电影面临的改编难点主要在于文本。

其一，原作是轻喜剧风格，但新丽喜剧一贯走爆笑路线。从轻到爆，喜感的分寸和尺度不易拿捏；

其二，为了追求高级的喜剧表达，要在铺陈笑点时进行情感升华并平衡两者节奏。

从效果看，《杀手》做到了各方平衡。以魏成功送走父母为例，他想到自己演了男一号，不禁在雨中独舞，但跳到一半被米兰告知 " 你根本不会演戏 "。情绪和气氛烘托到位，观众正心疼他，随着镜头一转，看见扭头就走的米兰哭得 " 面目全非 "，即刻笑出声来。

对情感落点的拿捏也是电影受到认可的关键。原作结尾落脚于男主对演员职业的态度，从憧憬变为尊重。而《杀手》突出的是小人物的励志故事，在一定程度上更能引发多数受众共鸣。

李宁认为，主创的喜剧功力就体现在此，" 他们是不允许观众打盹的，刚想喘口气，又给你来一包袱，所以笑点是连贯的，也不会过度搞笑或者过度煽情。" 正如豆瓣某条热门短评所言，" 不强上价值，几乎所有的哭点、燃点，都丝滑地落回于笑点，这是喜剧片的素养。"

在正片之外，杀青花絮带来了另一种效果。影片中，魏成功是一名假扮杀手的演员，在观众视角看来，《杀手》其实是戏中戏，加上这段花絮，魏翔以演员身份出现，便又形成一重反转，在叙事结构上有种 " 戏中戏中戏 " 的感觉。

同时，观众的离场情绪是带着感动的，甚至有现实层面的思考和共鸣。

精品喜剧新丽造

由演员假扮杀手的身份错位引发一系列的笑料，同时逐步渲染出魏成功作为龙套演员的辛酸。《杀手》让观众笑声不断之余，收获了一份见证小人物励志的感动。这种喜剧包袱和情感内核并重的风格，不仅是电影本身的内容亮点，也体现出鲜明的新丽基因。

或许在观众的普遍印象中，新丽的名字更经常与剧集一同出现，以近几年为例，不仅有《庆余年》《赘婿》《叛逆者》《雪中悍刀行》等爆款剧，也有正在热播的时代大剧《人世间》。但事实上，新丽最早涉足电影可以追溯至 2010 年，参与投资的《山楂树之恋》和《失恋 33 天》都是当年的现象级作品。

截止 2021 年底，新丽电影参与出品的电影数量已经超过 40 部，累计票房超过 300 亿，其中，包括《101 次求婚》《我的早更女友》《夏洛特烦恼》《情圣》《妖猫传》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《你好，李焕英》等。

所以不难看出，喜剧是新丽电影的深耕赛道，主打方向是爆笑喜剧。这些作品在口碑和票房两个维度上的成绩都说明，新丽在喜剧创作道路上走的是一条精品化路线。

那么值得探讨的是，新丽在靠什么制造精品？

结合此前经验和当下资源来看，现阶段的突出优势具体体现在以下三个方面：

第一，在内容方面：精品化路线下，笑点与泪点并重

回归内容层面，在稳定输出的过程中，新丽喜剧电影能够归纳出一套方法论。李宁总结了两点制胜因素，即包袱必须响，情感必须真。

他强调道，" 大的故事逻辑和架构要为喜剧服务，把包袱、台词做扎实了，观众才会笑。另外，情感寄托和升华必须坚守，才会有正能量和价值观在里面，观众也不会觉得是瞎胡闹。"

这在新丽出品的喜剧电影中都有迹可循。比如《夏洛特烦恼》和《你好，李焕英》，在带有奇幻元素的叙事下，去掉笑料和包袱，传达的都是最能引起观众情感共鸣的点：爱情和亲情。

对观众来说，相比从头笑到尾，在喜剧电影中收获的情感共鸣能留下余韵，勾连出更深层次的启发与思考，电影的内容价值和现实意义也相应上升。

这也帮助新丽应对了一点关键的市场变化。李宁发现，不同于做喜剧电影初期，随着阅片量的增加，观众越来越 " 见多识广 "，综艺、脱口秀和短视频中也在释放大量的包袱和段子，这些内容形式都培养着观众的笑点。那么很显然，情感寄托与升华能在另一层面对电影形成加持。

他认为，这个变化本身也很有价值，因为笑点变高意味着要求变高，反过来会倒逼创作者拿出更好的作品。

第二，在资源覆盖上：深耕喜剧赛道，IP 与人才兼备

除了内容上的方法论，丰富的资源也是新丽长期深耕喜剧电影的基石，而资源优势包括两个关键词：IP 和人才。

李宁表示，在阅文集团的版图下，有大量优质的 IP 等待挖掘，其中也不乏有潜力孵化为喜剧的 IP，而新丽已经有丰富的 IP 改编成功样本。此外，挖掘 IP 的范畴也不局限于小说，还包括话剧、舞台剧，甚至是历史真实事件。

另一方面，过去这些年，新丽电影一边输出作品，一边合作各种优秀的喜剧创作团队和创作者，也相当于对外部的人才资源进行扶持和积累。

往前回顾，从《101 次求婚》《煎饼侠》到《情圣》《来电狂响》，黄渤、大鹏、肖央、乔杉等有影响力的喜剧人才，都与新丽喜剧电影有过深度合作。再以最近的《杀手》为例，其监制闫非、彭大魔，从导演处女作《夏洛特烦恼》开始，与新丽电影以不同形式的合作一直持续至今。

在李宁看来，能够达成深度合作是因为，经过一定的合作后，大家会对新丽产生信任感，有项目时就会一起商量。基于在喜剧领域的创作经验，新丽对这类作品的把握与判断也更加精准，不会轻易错过好项目。

比如《你好，李焕英》，" 贾玲导演拿着剧本找过来，我们也没看过她作为导演的电影，但对于喜剧类型的自信，我们觉得一定能行。"

第三，打通产业链上下：从创制到宣发，为项目保驾护航

之所以能够一直吸引创作者，也因为新丽电影一直坚持 " 为创作者服务 " 的原则，而这个 " 服务 " 的概念很宽泛，相当于贯穿整个产业链。

对应到项目的孵化过程，涵盖了剧本创作、码盘拍摄、宣传发行等不同阶段。进一步说，也包括细节的落实，可以具体到摄影、美术、造型、音乐、特效、整体包装，甚至是一句宣传语、一个片名。

他总结道，" 我们认为，新丽能够在整个产业链上帮助创作者实现艺术创作和社会价值，我们要做伯乐，要推动这块市场的前进。" 所以，他也在对话中表达了一种愿景，希望能够挖掘出更多优质的导演、编剧、演员，与他们合作，为他们服务。

从整体来看，多年深耕的喜剧已经成为新丽电影的拳头产品。在坚持类型优势的原则下，这个 " 拳头 " 会越来越硬，坚定不移地走爆笑喜剧路线的同时，新丽也会兼顾开发其它品类项目，发展出更多有优势的类型。

而基于上述三点优势，新丽电影对未来的整体规划也很清晰。

从产能产量讲，以主投主控为标准，新丽电影希望在暑期、春节和元旦这三大重点档期都有相应的作品上线。

但不会强求，因为相比数量，更被看重的是成功率。从已出品的项目可以看出，无论是剧集还是电影，新丽向来是一家重视剧本的影视公司。谈及创作，李宁在对话中提及最多的一点就是 " 打磨剧本 "。

仍以喜剧为例，团队把关剧本时的要求是很严格的，如果台词和包袱不够 " 硬 "，就回去继续改，情感寄托和升华不够，那就再加一点。他用 " 挑剔 " 来形容新丽对剧本的态度，而在这份挑剔背后，被放弃的项目更多。但终极奥义就是在遵循创作规律的前提下，促成项目的成功。

这也是符合大环境的做法。现阶段的电影市场正处于疫情后的恢复期，但距离恢复至疫情前水准，似乎还有一段路要走，在这期间，票价上涨、观众离场等问题被反复提及。以今年春节档为例，根据猫眼研究院统计，总票房 60.35 亿，不及去年的 78.42 亿，平均票价从 48.8 元上升至 52.7 元。

李宁指出，大盘同比略有下降，票价产生了细微的影响，但归根结底是供给的问题，" 要刺激更多的优秀电影内容出现在每一个档期，所以产能产量要上去，我认为未来是一个逐步恢复 2019 年水平的过程，影院终端会度过艰难期，实际上观众没有离场，要有好的内容把他们吸引回来。"

所以，市场需要稳定的供给，但前提是足够优质，而这无疑需要创制端的从业者一起发挥力量。很显然，新丽电影必定也已经是其中一份子。